デザイン制作環境（昔）

この10〜15年ほどで、デザイン制作の環境は激変したな〜と、ふと思った。
その当時は、まだまだ版下が主流だったことを考えると、たったの15年でデザイン制作の環境は激変したんだなぁと改めて痛感した。

そもそもデザイン制作というのは、かなりの職人的な仕事の集大成で、とにかく手を動かし、歩きまわり、電話しまくるという結構アクティブなもので、ヲタクな感じとか、一人で黙々という感じの仕事ではなかった。むしろ、そういうタイプの人には全く向かない仕事だったかも知れない。とにかく、文字を組むにしても、写植屋に指定しなくては文字すら手に入らない。いや、その前に、文字についてはコピーライターさんの領域で、打ち合わせはするもののデザイナーがとやかく言う領域のものではなかった。写真はもちろんカメラマンの領域だし、そもそも色校正が出てくるまでカラーで確認などできず、ほぼ想像の世界だけで制作しなくてはならなかったし、それが当たり前だったので、クライアントも、モノクロや、せいぜいマーカーで着色したラフで確認するだけだった。そんな面倒くさいことをしていたかと思うと気が遠くなる。（笑）

だから、一つの仕事を上げるまでに多くの人の手を借りないと何もできなかった。今は、パソコンとプリンターでできてしまう。ほとんど一人で完結できてしまう。もちろん、だからと言って、その人数分のギャラがもらえるかと言うと、そんなことはない。
でも、だからこそアートディレクター全盛の時代とも言えるのかも知れない。まさにパソコン時代。コピーは、パソコン時代になってから、文字の変形などの自由度が飛躍的に上がり、キャッチコピーは糸井重里が圧倒的だった時代の言葉としての強度よりも、もっとグラフィカルな訴求をするような表現が増えた。写真も、カメラのＡＦでも、そこそこなものが撮れてしまう。これでレイアウトができればデザインはできてしまう。しかし、それはアートディレクターなんだろうか？　ただの器用な人って気もするし、いやいや、そもそも意匠（デザイン）なんてものは、手先が器用なヤツが最後までやってこそだ。とも思える。その答えは、まだ出ていない。

いや、しかし、版下は懐かしい。
版下の上にトレペをかけて、そこに色指定などを書き込む。そのトレペを折り返した部分のトレペに切り込みを入れ、上からセロテープを貼って、裏側で止めるわけだが、ここの切り込みは、結構個人差があって面白かった。普通に三角に切るだけの人や、丸の人、ビルの形にする人等々、デザイナーの個性を地味に発揮する場所だったんじゃないだろうか。こういう遊びの部分は手作業のほうが面白いと思うし、なんとなく気配りだとか、版下屋さんへの挨拶的な感じがして、ここの部分が好きだった。とてもマニアックだが、版下制作の経験がある人なら、ある程度は共感できるはずだ。w

そう。版下時代のデザインは、自分で作ると言うよりも、それぞれの職人さんに「ここはこうしてください」と渡す指示書のような感じだった。逆に怒られたりして・・・「こんな抜き合わせ合わねーぞ！」なんて、製版職人のオッサンに怒られたり・・・。でも、がんばってやってくれるんだけど、とりあえず文句を言う。それは、たぶん、色校で失敗した時の伏線だったんだろう。ほら見ろ！って。そういう駆け引きは日常的にあったように思う。ま、責任のなすり合い。トイレにエロ本山積みの印刷所で。印刷って結構、男の現場だったなー。今思うと。w


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